My work is constructed of charcoal drawings, videos, photographs, texts or performances. To a certain extent, they all stage a re-enactment or repetition of an existing visual representation. Indeed, I am particularly interested in using recurrent gestures and attitudes in order to spot similar psychic or emotional states within various sociocultural settings. For me, these formal analogies operate as landmarks in the analysis of a society in revealing specific cultural contents. They are particularly relevant to inquire into the contemporary microcosms I encounter.

This research started from an investigation within my own visual background, influenced by one of my ancestors (Eugène Burnand, a naturalist painter born in 1850) and found a theoretic echo in Aby Warburg’s ” pathos formula,” in other words, the resurgence or survival of archaic figures from the Antiquity in later societies. My visual survey extends to various contexts, by for example following the snake in the religious ceremony of San Domenico in the Abruzzi or within the Sufi festival in Egypt, or inquiring healing conceits, such as the sanatorium, or exorcism.

The portrait is obviously an ideal vessel to query the difference or similarity between historical and contemporary figures. I am working primarily with familiar subjects, such as friends and acquaintances, allowing me to have more freedom but also more intimacy with the subjects. I am seeking hints of a past flushing into the present through the repetition of archaic gestures within daily manifestations. I am also eager to spot the particular and the uncanny, and to unveil a fundamental dimension of otherness within a world on the verge of cultural globalization.

Les images de mon travail mêlent l’intime, le poétique et le politique à travers l’enquête et la mise en scène de personnages. Ma recherche fonctionne par analogie, par porosité, par récurrence de motifs ou d’attitudes, entre documents analogiques et numériques, archives et mouvement.

Mon intérêt pour la référence rejoint l’idée de «formule de pathos» d’Aby Warbug, soit la survivance de figures archaïques dans des sociétés ultérieures. Ces formes et les gestes qu’elles rejouent agissent pour moi comme révélateur d’états psychiques et affectifs, primordiaux dans l’analyse de notre histoire.

Partant de ma propre expérience et de mon patrimoine familial marqué par un ancêtre peintre (Eugène Burnand) et par une culture libérale et protestante, je mène mon enquête à travers d’autres espaces-temps. Tant au sein de communautés Sufi en Égypte, que plongée dans les archives d’un sanatorium, ou de celles de mes parents, je cherche la trace d’un passé qui affleure le présent et je guette dans ce même présent les signes d’un renouveau, d’une guérison.

Le portrait et la figuration sont pour moi les modes les plus instinctifs pour interroger l’écart ou la proximité entre des sujets historiques et contemporains, l’intime et le communautaire. Ainsi, partant du dessin, mon travail s’est tourné de plus en plus vers d’autres medias, comme le texte, la photographie, l’archive et la vidéo, mais aussi vers des collaborations plurielles, pour suivre des figures-témoins à travers un jeu de miroirs, de ressemblances et de différences.

Meine Arbeit umfasst Kohlezeichnungen, Videos, Fotografien, Texte und Performances. Sie inszenieren in unterschiedlicher Weise ein Reenactment oder die Wiederholung einer bestehenden visuellen Darstellung. Besonders interessiere ich mich für wiederkehrende Gesten und Haltungen, anhand derer sich ähnliche psychische oder emotionale Zustände in unterschiedlichen soziokulturellen Kontexten erkennen lassen. Für mich fungieren diese formalen Analogien als Orientierungspunkte bei der Analyse einer Gesellschaft, indem sie spezifische kulturelle Inhalte sichtbar machen. Sie sind besonders relevant für die Untersuchung der zeitgenössischen Mikrokosmen, denen ich begegne.

Diese Forschung begann mit einer Untersuchung meines eigenen visuellen Hintergrunds, der unter anderem durch einen meiner Vorfahren, den 1850 geborenen naturalistischen Maler Eugène Burnand, geprägt ist. Eine theoretische Resonanz fand sie in Aby Warburgs Konzept der «Pathosformel», also im Wiederauftauchen bzw. Überleben archaischer Figuren aus der Antike in späteren Gesellschaften. Meine visuelle Recherche erstreckt sich auf unterschiedliche Kontexte, etwa indem ich der Schlange in der religiösen Zeremonie von San Domenico in den Abruzzen oder beim Sufi-Fest in Ägypten folge oder mich mit Vorstellungen des Heilens, etwa dem Sanatorium oder dem Exorzismus, auseinandersetze.

Das Porträt ist ein ideales Gefäss, um die Unterschiede und Ähnlichkeiten zwischen historischen und zeitgenössischen Figuren zu untersuchen. Ich arbeite hauptsächlich mit vertrauten Personen, Freunden und Bekannten, was mir eine grössere Freiheit und zugleich mehr Nähe zu den Porträtierten ermöglicht. Ich suche nach Spuren der Vergangenheit, die durch die Wiederholung archaischer Gesten in alltäglichen Erscheinungsformen in die Gegenwart hineinwirken. Gleichzeitig interessiert mich das Besondere und Unheimliche sowie das Aufscheinen einer grundlegenden Dimension von Andersartigkeit in einer Welt, die sich an der Schwelle zur kulturellen Globalisierung befindet.